展览“映域”呈现了一批突破传统工艺与美术界限、探索全新造型可能的艺术家作品。展览标题“映域”指人类视觉、触觉、听觉、嗅觉与味觉五感交融的完整体验。尽管艺术欣赏常被视作以视觉为主导的行为，观众常通过五感的交织唤醒记忆中的身心体验，将其投射于作品之中，同时又从作品中汲取新的感知。
传统工艺作品往往与手做形态紧密相连，注重功能性、技术以及陶、织物、漆、木、金属等材质的天然特质；而当代美术作品则更多被视为自我表达与观念探索的载体，强调形式语言、象征意义与情感张力。本次展览“映域”并未区分“美术”与“工艺”的类别界限，而是着眼于两者之间彼此渗透、联结的创作特性，试图构建一条以观众感知为核心的“体验回路”。它引导我们在凝视与互动中捕捉作品与人之间那些因共鸣而生的创造性对话，唤起对自身经验的回溯与重新解读——这种流动的、开放的过程，正孕育着新世界观与新体验的可能。
展览所在地泉涌寺，位于京都东山区，作为真言宗泉涌寺派的总本山，自镰仓时代由月轮大师俊芿重建以来，始终与日本皇室保持着深厚渊源，素有“御寺”之称。这里既是历代天皇的菩提道场，也是一处自然与灵性交织的圣地，葱郁的林木与肃穆的宗教氛围相映成趣。在这场展览中，泉涌寺不仅仅作为展陈空间，更成为感知体验的延伸——通过充分调动人类感官的全部维度，观展的整个过程将自然而深刻地融入每位到访者的记忆脉络，成为一段可持续回味的生命体验。